martes, 23 de febrero de 2010

Walt Disney, South Park y un poco de Bob Esponja


La animación, que va desde sus inicios con Walt Disney y Betty Boop hasta The Flinestones y South Park, es una forma de entretenimiento que rápidamente se hizo parte de la cultura popular, y no sólo para niños, sino que cada vez se a diversificado más y se ha hecho presente en cine y televisión, incluso en Prime Time.




Un caso interesante, y sin duda representativo de la animación en televisión, son The Simpsons. Después de que en los 60´s The Flinestones pasara rápidamente de Prime Time a ser transmitido los sábados en la mañana principalmente para niños, fue a finales de los 80´s cuando la historia de la animación empezó a cambiar. En 1989, The Simpsons, “que se convertirían en el programa animado más exitoso en la historia de la televisión americana”[1], se estrenó en Fox como una versión animada de un sitcom familiar. El cual ha encantado a generaciones enteras y que hoy en día, mantiene su lugar en la televisión.





Sin embargo, las series animadas, especialmente en años recientes, “han sido proveedoras de una programación atrevida e innovadora en la televisión americana. Probablemente porque la animación nunca es tomada tan en serio”[2], y este es el caso de Family Guy y South Park, que tocan temas que podrían llegar a ser demasiado controversiales para la televisión comercial. “La proliferación de los canales de cable en las dos décadas pasadas, han hecho posible que la animación en televisión sea más atrevida”[3].




Otra rama de la animación que ha tomado un lugar importante, es el animé, el cuál ha evolucionado desde Astro Boy hasta contenidos para adultos y con una alta carga sexual. Mucho de lo cual ha conllevado a los videojuegos.

Pero si nos vamos al detrás de la animación, son muchas las profesiones, recursos y tiempo que toma la creación de una animación, ya sea cortometraje, serie para televisión o largometraje. Su creación va desde animación con plastilina, acuarelas, dibujo tradicional y hasta animación computarizada como es el caso de Disney Pixar. Sin embargo en México, es una industria que se ha desarrollado e indagado poco a poco y la cual todavía tiene un largo camino por recorrer. Son pocos los pioneros, como Carlos Carrera, que han forjado una carrera importante dentro de la animación de cortometrajes. Y de acuerdo al Panel “Panorama de la animación en México” llevado a cabo en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro el 16 de noviembre del año pasado, “hay tres momentos importantes dentro de la historia de la animación mexicana: el primero se dio en los años 30 cuando surgió el estudio AVA del doctor Alfonso Vergara; el segundo en 1976 con el estreno del primer largometraje animado nacional que fue Los Tres Reyes Magos; y el tercero en 1994 cuando Carlos Carrera ganó la Palma de Oro en Cannes por el cortometraje de El Héroe”[4]. Además, “la creación de caricaturas y la animación, no son para los débiles de mente o los que buscan un ingreso estable, sin duda, los campos se están ampliando y se pueden hacer dinero si se tiene lo que se necesita: el talento, habilidades de dibujo, la capacidad de cumplir con los plazos y, sobre todo, persistencia, mucha pero mucha persistencia”[5].

Ahora, si hablamos de las profesiones del entretenimiento detrás de la producción de una animación, van desde el creador o dibujante, los posproductores, guionistas, los encargados de la música, del arte, los “maquillistas”, y hasta los que se encargan de su promoción, entre muchas otras que gracias a ellos, podemos sentarnos frente al televisor y disfrutar de nuestras caricaturas favoritas, de ver una y otra vez los clásicos de Disney, de tararear sus canciones y disfrutar de su combinación con la tecnología en películas como Shrek y Up, que sin duda, nos han hecho reír, y más importante, nos han “entretenido” generación tras generación.




Fuentes:
[1] M. Keith Booker. Drawn to Television. Prime – Time Animation. Editorial Praeger. Estados Unidos, 2006. Pág. x (en la introducción).
[2] M. Keith Booker. Op.Cit. Pág. 185.
[3] M. Keith Booker. Op.Cit. Pág. 185.
[4] http://animacionenmexico.blogspot.com/2009/11/expertos-discuten-sobre-panorama-de-la.html (consultada el 20 de febrero del 2010).
[5] Terence J. Sacks. Opportunities in Cartooning and Animation Careers. Editorial McGraw Hill. Estados Unidos, 2007. Pág. 1.


lunes, 15 de febrero de 2010

El evento del año


La cuenta regresiva inicia y los más aficionados empiezan a hacer sus apuestas, las expectativas incrementan y el primer domingo de febrero es apartado para presenciar el evento deportivo del año: el Super Bowl.


Para los más aficionados es el juego de fútbol americano más importante, para todos los demás, es un evento multimediatico que no hay que perderse, y ya sea que se ponga más atención al juego, al medio tiempo o a las porristas, el Super Bowl se ha convertido en una tradición para millones de familias y amigos que se reúnen frente al televisor cada año el primer domingo de febrero.

Los deportes en general, los cuales van de la mano de la industria del entretenimiento, son de acuerdo a los autores de Ultimate Guide to Sports Marketing, “un fenómeno universal que traspasa toda barrera social, religiosa y de lenguaje, es un común denominador que apela a las masas de forma atractiva”. Y que mejor ejemplo que el Super Bowl, el cual es un evento que irradia nacionalismo americano, tintes aspiracionales, héroes, historias, emotividad y el “ideal” por excelencia: el american dream. Mostrándolo a través de símbolos como los colores de la bandera americana en el logo del Super Bowl, los aviones militares, el himno, las historias de éxito de los jugadores, entre muchos otros.




Además, hablando un poco de marketing, el Super Bowl se ha convertido en una mina de oro para los que buscan colocar sus comerciales al aire durante la transmisión. Ya que aparte de llegarle a más de 180 países, es de los eventos más vistos en la historia de la televisión, donde los comerciales llegan a costar 3 millones de dólares. La publicidad o los anuncios durante la transmisión han tomado tanta importancia como el juego en sí, ya que de acuerdo a un artículo de Jeffrey M. Jones y Joseph Carroll para Gallup News en Internet: “so that much of the Monday-morning quarterbacking focuses on the performance of advertisers as well as players, and television specials now look back at the "greatest commercials " in Super Bowl history”. En cuánto al evento en sí, los boletos que empezaron costando entre 6 y 12 dólares, se han elevado a la ostentosa cantidad de 4 mil y 5 mil dólares.

Por otro lado, el Super Bowl va más allá del deporte, ¿qué sería de este sin el concierto en el medio tiempo? , ya que desde que se integró un concierto con bandas de rock mundialmente conocidas como U2 o “The Who” en el medio tiempo, el Super Bowl se ha convertido en el atractivo espectáculo que es hoy logrando mantener la atención y expectativas de toda la audiencia cada año. Ya que de acuerdo a los autores de Elusive Fan: Reinventing Sports in a Crowded Marketplace:


“Los aficionados del deporte nunca han tenido tantas opciones, oportunidades, lugares y acontecimientos para gastar su tiempo y dinero, añade a esta mezcla los cientos de canales de televisión por cable y satélite, juegos de vídeo, DVDs y sitios Web interactivos, y el número de opciones de entretenimiento en el hogar hace que sea conveniente para la gente no salir... así que en un mercado tan basto, la búsqueda de aficionados se ha convertido en tema esencial para la supervivencia misma de los deportes. Por lo que los competidores en la industria del deporte se han adaptado a lo que consideran atraerá la atención de los fans”.

Así que deportes como el fútbol americano han integrado nuevas estrategias para atraer a la audiencia y crear nuevos aficionados. Un dato interesante que demuestra este constante crecimiento de fanáticos del Super Bowl, es que de acuerdo a Mark Yost, autor de Tailgating, Sacks and Salary Caps: How the NFL Became the Most Successful Sports League in History, no sólo los hombres siguen el juego, sino que “el Super Bowl atrae a más mujeres televidentes que los Academy Awards. De acuerdo a una encuesta reciente, alrededor de 37 millones de mujeres ven el Super Bowl, mientras que sólo 27 millones ven los Academy Awards”.






Así que entendiendo la magnitud del evento, es evidente que detrás se encuentran miles de profesiones que también forman parte de la industria del entretenimiento: las mascotas, las porristas, todo el equipo de producción y montaje del concierto de medio tiempo, quién canta el himno, el que fabrica el pasto, los pilotos de los aviones militares, los que fabrican la bandera, los fabricantes y encargados de los fuegos artificiales, la traductora de sordomudos para el himno; y hasta las marcas como Gatorade, Tiffany & co. (que hacen el trofeo), las marcas de los tenis, los creadores de los uniformes; entre muchas otras que parecerían muy obvias o que nunca creeríamos que existen.

Finalmente, el Super Bowl es un claro ejemplo de que los deportes y la industria del entretenimiento están cada vez más entrelazados y de que vive uno del otro, lo cual, nosotros los consumidores, agradecemos.











Fuentes bibliográficas:
- Irving Rein, Philip Kotler, Ben Ryan Shields. Elusive Fan: Reinventing Sports in a Crowded Marketplace). Editorial McGraw-Hill Companies, 2006. Página 4/361.

- Stedman Graham, Joe Jeff Goldblatt, Lisa Delpy Neirotti. Ultimate Guide to Sports Marketing (2nd Edition). Editorial McGraw – Hill Professional Book Group, 2001. Página 3/336.

- Mark Yost. Tailgating, Sacks and Salary Caps: How the NFL Became the Most Successful Sports League in History. Editorial Dearbon Trade, 2006. Página 84/274.

Internet:
Artículo de Jeffrey M. Jones y Joseph Carroll (2007): http://www.gallup.com/poll/26353/americans-super-bowl-phenomenon.aspx#2
Consultado el 13 de febrero del 2010.


viernes, 5 de febrero de 2010

Internet y la industria del entretenimiento



Hoy en día nuestra rutina diaria incluye checar nuestro mail, mandar “tweets” y cambiar nuestro status en Facebook. Y no sólo nosotros, sino que hoy en día los políticos, y cualquier figura pública, han tomado ventaja al hacer uso de nuevos medios: Barack Obama uso Facebook, YouTube y Twitter para su campaña presidencial. Todo gracias a internet.




A pesar de que el primer uso del internet fuera con fines militares y académicos, hoy en día su principal uso es como forma de entretenimiento, donde la pornografía ocupa el primer lugar. Además, esto se combina con nuevas formas comunicación, tales como blogs, redes sociales tales como Facebook, que de acuerdo al New York Times contiene más de 200 millones de usuarios activos y se encuentra creciendo rápidamente, Twitter, formas de compartir contenidos como YouTube, en fin, las posibilidades se incrementan rápidamente.


Por lo tanto, y gracias a que ahora hasta en nuestros bolsillos podemos transportar el acceso a internet, el surgimiento de nuevas profesiones, que también caen dentro de profesiones en la industria del entretenimiento, han incrementado de manera importante. Y estas se dividen en cuatro grandes ramos: comunicación, diseño, mercadotecnia y tecnología o ingeniería. Donde las nuevas agencias de medios interactivos son intermediarias.


La lista de profesiones es infinita, pero entre ellas destacan los “web surfers”, los medidores de tráfico, los expertos en “social media”, los diseñadores de redes sociales y aplicaciones en esta, los diseñadores de publicidad en internet y los diseñadores o creadores de juegos de realidad alterna.

Y aunque parecen ser profesiones con las que te especializas durante la marcha, se ha empezado a tomar más enserio la importancia que están tomando, de acuerdo a Brian Stelter en un artículo en el New York Times, “Elon University in North Carolina began a master’s in interactive media for students aiming to produce Web sites with user-generated content, interactive advertising or multimedia”. Y no sólo eso, sino que en la universidad Birmingham en Inglaterra, anunciaron que ofrecerán un máster en “social networking”.








Finalmente, internet se ha convertido en una gran máquina creadora de contenidos, que a la vez, crea nuevas profesiones. Las posibilidades son infinitas, y a medida que la tecnología avanza, nuestra realidad se va transformando en una nueva forma de comunicarnos y de entretenernos, así como de nuevas formas de crear experiencias para las audiencias, lo cual es el caso de los juegos de realidad alterna que hacen uso de nuevos medios, generando así, un nuevo concepto de entretenimiento.





Fuentes:



Brian Stelter. The Interactive Entrepreneur. The New York Times. Diciembre 29, 2009.




miércoles, 3 de febrero de 2010

Grammys: un espectáculo completo




El pasado domingo 31 de enero se llevó a cabo una vez más la premiación a la industria de la música en un evento lleno de luces, expectativas, celebridades y homenajeados: los Grammys.



Más allá de las premiaciones a mejor artista del año o a mejor álbum, los Grammys son un espectáculo propio de la industria del entretenimiento donde se crean expectativas previamente convirtiéndose en toda una experiencia, y que mejor ejemplo que esta última entrega donde la audiencia se hizo partícipe del homenaje a Michael Jackson en 3D con los lentes bicolor, permitiéndoles un nuevo acercamiento al evento, provocándonos distintas emociones a la vez por el fallecido rey del pop.





Sin embargo, detrás de un evento de tal magnitud se encuentran infinidad de profesiones que hacen posible el resultado final, desde camarógrafos, los que se encargan de ocupar los lugares cuando las celebridades se levantan, el diseñador, entre muchas otras. Y con cada innovación, como en este caso el video en 3D, surgen nuevas profesiones que hacen posible el entretenimiento de la audiencia.


Tras bastidores, la parte que no vemos cuando estamos frente al televisor, es donde ocurre la magia. Se coordinan las luces, música y movimientos, y efectúan su trabajo desde maquillistas hasta coordinadores y directores del evento. Así como las celebridades, parte muy importante del evento y espectáculo.




Pero dejando atrás las profesiones más obvias, podemos ver que los realizadores de los videos, los escritores del discurso que pronunciaran las celebridades, los bailarines que hicieron acrobacias con Pink y hasta los que trabajan en Apple y que hicieron posible que bajaras desde iTunes las canciones que fueron interpretadas en el escenario, se hicieron parte de la industria del entretenimiento.


Finalmente, los Grammys van más allá de las premiaciones, ya que las celebridades, la alfombra roja, las presentaciones en el escenario, los vestidos y el homenaje a Michael Jackson, se convierten en la principal atracción por parte de la audiencia y convierten el evento en toda una experiencia que llena nuestros sentidos creada por una lista infinita de profesiones del entretenimiento.

Celebridades en acción






La vista forrada de flashes, E! en primera fila, Louboutin marcando los pasos y Lady Gaga en Armani, ¿sólo una alfombra roja o toda una industria montando un espectáculo?



La entrega de los Grammys, al igual que otros eventos como los Oscares y los MTV Movie Awards, no tendrían la misma presencia en los medios si no fuera por las celebridades, quienes hoy en día, forman parte importantísima de la industria del entretenimiento, logrando que la audiencia no se separe del televisor sólo para ver que vestido usaran o que se dirá de ellas al día siguiente. Ya que de acuerdo a Graeme Turner en Understanding Celebrity, “las celebridades son fabricadas con el propósito de satisfacer nuestras exageradas expectativas sobre la grandeza humana”. Por lo tanto, quien mejor que las celebridades, ya que evocan también a nuestros sentimientos, ya sea viendo a la pareja del año o a la cantante que acaba de salir de rehabilitación.


Sin embargo, más allá de una celebridad, la cual por sí misma es una profesión dentro del entretenimiento, existen muchas más, desde el publicista hasta el maquillista. En las alfombras rojas, no sólo las películas o músicos nominados son protagonistas, sino que se convierte en todo un espectáculo liderado por las celebridades y sus deslumbrantes vestidos, donde ya no sólo la celebridad ejerce una profesión dentro de esta industria, sino también el diseñador o coordinador de imagen detrás del vestido.



Y como todo buen espectáculo en la industria del entretenimiento, logra crear expectativa en la audiencia que espera ansiosa que van a usar las celebridades, que diseñadores las vistieron y si acertaron o fallaron en sus elecciones.



Finalmente, las celebridades no son las únicas que crean toda una forma de entretenimiento, sino que desde los camarógrafos, los que fabrican la alfombra roja, el asistente que va detrás de ellas retocando el maquillaje y hasta el conductor de la lujosa limosina; forman parte de las profesiones del entretenimiento dedicadas a poner hasta el último detalle en su lugar para la creación de un espectáculo que dejará a la audiencia pidiendo más.









Bibliografía: Graeme Turner. Understanding Celebrity. Editorial Sage Publications. Londres, 2004. Pág. 5.