Radio

Las primeras transmisiones de radio se llevaron a cabo en 1927, sin embargo, esta industria ha sufrido cambios y ha evolucionado desde las radionovelas, hasta los nuevos podcasts y la transmisión por Internet.

Actualmente en México, la radio ha experimentado un debilitamiento, en especial musical, porque las nuevas herramientas o canales como el Ipod y Youtube han sustituido la función del radio de lanzadora o promotora de éxitos. Y no sólo al radio, sino que la industrial discográfica también se encuentra en crisis.

No obstante, la radio ha encontrado formas de reinventarse, y es por esto que la transmisión de radio por Internet es cada vez más popular y la cual alberga muchas ventajas, entre ellas la posibilidad de que la audiencia la escuche cuando quiera, los bajos costos y la inmediatez de la comunicación entre audiencia y conductores gracias a los chats en estas páginas. Sumándole que ahora es más fácil que cualquiera genere contenido y transmita por Internet. Según John Hogan, presidente de Clear Channel Radio en Estados Unidos, "La radio está reinventándose a sí misma, se ha acercado a las nuevas tecnologías y eso es algo beneficioso para ella."

Esta forma de entretenimiento incluye también muchas profesiones como técnico de audio, conductores, personas encargadas de las relaciones públicas y las promociones y hasta expertos en Internet y redes sociales.

Ahora, en cuanto a las estaciones de radio tradicionales, las promociones son una forma muy rentable de mantener a su público. Ya que aunque el Internet parece estar ganándole campo a la radio, todavía hay muchas personas que son fieles a sus estaciones y que las escuchan como forma de acompañamiento, ya sea en el trabajo, en el coche, en el taller, etc. Y este es el caso de “La más perrona” estación de radio de grupo Núcleo Radio Mil, y que además, se transmite por AM. Es muy interesante como de acuerdo a lo que nos contó Claudia Rosendo, quien es parte de Núcleo Radio Mil, las promociones y eventos que han organizado han ayudado a que el prestigio de su estación incremente y que más marcas, que antes no estaban muy de acuerdo en publicitarse en un AM, se acerquen buscando publicidad para sus productos.

Finalmente, muchas de las formas de entretenimiento, como la radio, están buscando reinventarse y colocarse en los nuevos medios como el Internet. Lo cual es en parte favorecedor porque las impulsa a crear nuevos contenidos, a buscar la innovación y a acercarse más a sus audiencias.

Fuentes

http://www.oup.com/elt/catalogue/teachersites/oald7/wotm/wotm_archive/podcast?cc=global

http://www.clarin.com/suplementos/informatica/2006/03/22/f-00901.htm

http://www.guardian.co.uk/media/2004/feb/12/broadcasting.digitalmedia

Sexo y entretenimiento

El sexo y la industria del entretenimiento han caminado de la mano desde hace mucho tiempo, y hoy en día no es secreto que existen muchas formas de entretenimiento que tienen que ver con sexo y erotismo. Desde pornografía, hasta expos de sexo y entretenimiento.

La pornografía, una de las formas más comunes de relacionar el sexo con el entretenimiento, se ha convertido en una industria, que según un artículo de Univisión Online, “vende sexo a millones de personas a través de la televisión e Internet, que han convertido a uno de los negocios más viejos y desdeñados del mundo en uno de los más sólidos y redituables”. Además de que existe en una variedad de medios que va desde revistas y películas (que aproximadamente se producen unas 11mil al año y va en aumento), hasta Internet y televisión. Y otro ejemplo de la gran demanda de esta industria es que de acuerdo a Univisión Online, “en todo el mundo, unas 250 millones de personas son consumidoras de los productos y servicios de esta industria, que registra beneficios de unos 60 mil millones de dólares anuales, según la revista Forbes”.

Pero como toda industria y forma de entretenimiento, la tecnología y la aparición de nuevos medios como el Internet ha provocado que revistas como Playboy empiecen a ser desplazadas. Y un ejemplo de esto es la pornografía digital que existe en Second Life y el hecho de que entre un 40% y 60% de los sitios Web en Internet tienen contenidos pornográficos. Además, esto ha llevado a que la pornografía se diversifique y a que hoy en día exista en Internet pornografía con diferentes orientaciones sexuales, pornografía racial, alt porn, reality porn, entre muchas otras.

Sin embargo, Playboy también se defiende, y ha creado nuevos productos como el reality de Hugh Hefner "Girls next door", el cual ha tenido mucho éxito.

Pero el contenido sexual y erótico no sólo existe en la pornografía, sino que hoy en día, y de acuerdo a un artículo de Univisión Online, “ha traspasado muchas fronteras culturales, sociales y religiosas y sus destellos se ven en la moda, la música o la televisión”. Además, de acuerdo a Carmine Sarracino y Kevin Scott, autores de Porning of America, “a personalidades como Madonna, Snoop Dogg, Russ Meyer y Paris Hilton, lo que los relaciona es que cada uno ha sido fundamental no sólo en acercar la pornografía a la sociedad americana, sino que lo han hecho de tal manera que ha sido absorbido por la fábrica de cultura”.

Otro tema interesante son las exposiciones de sexo y entretenimiento como la que se lleva a cabo en México. Evento que en otro tiempo no hubiera sido posible ya que las sociedades actuales cada vez se abren más y son menos críticos sobre temas de sexo y pornografía, cosa que poco a poco también ha cambiado en México. Según Juan Manuel Cabrera, organizador de esta expo, este es un evento muy esperado y con mucho éxito en nuestro país y al que asisten miles de personas.

Pero el sexo de la mano del entretenimiento no termina ahí, están también los cabarets o tabledance, las tiendas de juguetes sexuales, los libros eróticos, el pintor que pinta con su miembro, entre muchas otras, las cuales, sin lugar a duda, ocupan muchas profesiones del entretenimiento.

La industria del sexo es cada vez más rentable y la demanda incrementa día con día, esto lo demuestra el hecho de que esta industria genera más ganancias que la NBA y que Broadway. Además de que en Estados Unidos se generan 10mil millones de dólares anuales gracias a esta industria.

Otros datos interesantes, es que el 10% de ganancias de los hoteles Marriot y Hilton provienen de la contratación de películas porno, y que tan sólo con escribir la palabra "sexo" en el buscador de Google aparecerán 195 mil millones de opciones, mientras que la palabra "porno" lleva a 128 mil millones de posibilidades.

Finalmente, el sexo vende, y las formas de entretenimiento que se han generado para los que buscan explorar más son infinitas. No obstante, no hay que olvidar que la línea entre sexo solamente como entretenimiento y temas de pornografía infantil y abuso o daño a otras personas es muy delgada y puede romperse muy fácilmente.

Fuentes
Kevin Scott y Carmine Sarracino. Porning of America : The Rise of Porn Culture, What It Means, and Where We Go from Here. Editorial Beacon Press. Estados Unidos, 2008. Pág. 81.
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=496299
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=495864&pagenum=4
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=495864&pagenum=1

La televisión de hoy

Cuando hablamos de la televisión, siempre pensamos en nuestros canales y programas favoritos, ya que pocas veces buscamos más allá de lo que nos gusta o de los canales a los que estamos más familiarizados. Sin embargo, si hacemos un análisis del contenido de la televisión hoy en día, podemos darnos cuenta de la amplia oferta que ofrece la televisión de paga, mientras que la televisión abierta se enfoca a las telenovelas.

Al analizar lo que transmite hoy en día la televisión de paga, podemos ver que a pesar de que los contenidos son muy variados, existen algunos temas que se repiten en la mayoría de los canales, como por ejemplo el deporte, en especial el fútbol, presente en la programación de los canales especializados sobre deporte y PPV, como en los canales de televisión abierta. Otro tema que está muy presente es el de criminología y policiaco, ya sea en serie, documental o película. Y un tercer tema muy presente es el de las celebridades, ya sea presentando su biografía, o como noticias, programas especiales, o en relación con la moda.

En cuanto a los tipos de programación, las series dominan actualmente la televisión, ya que además de los canales como Warner, Sony, Fox, HBO, SciFi, A&E, BBC; también repiten las mismas series en televisión abierta, como en el canal 5, lo cual nos habla de la demanda de la audiencia. Además de las nuevas series, como Mujeres Asesinas, que son mexicanas. Los reality shows también son una tendencia creciente en toda la programación y varían mucho los temas dependiendo el canal.

Un tema muy importante dentro de la televisión mexicana son las telenovelas. Las cuales desde hace varios años han dominado la televisión abierta con su gran rating y que además son compradas en distintos países alrededor del mundo gracias a su gran demanda por parte de la audiencia. Sin embargo, no todo es perfecto, y hoy en día cada vez son menos los guionistas interesados en hacer telenovelas, lo que ocasiona que se vuelvan a lanzar los clásicos o que se compre novelas colombianas.

Ahora, hablando de televisoras en México, durante años Televisa y TV Azteca han monopolizado el mercado y dictado que se ve y que no, siendo las únicas encargadas de producir contenido, ya que de acuerdo al profesor José Ángel Soto, “México es el tercer país en producción de televisión a nivel mundial”. Sin embargo, también existen algunas televisoras o canales independientes, y a pesar de que cada vez más buscan crear nuevas propuestas y contenidos, todavía no han podido competir con las dos grandes. Y hablando de las profesiones que participan en esta creación de contenidos, la variedad es mucha, y va desde guionistas, productores y actores, hasta técnicos de cámaras, de sonido, maquillistas, coordinadores de moda, los que crean y construyen los foros, entre muchas otras.


Finalmente, creo que la televisión, la cual forma parte de la industria del entretenimiento, ha intentado diversificarse y llegarle a un mayor número de audiencias y gustos particulares, tratando de competir con medios y formas de entretenimiento como el Internet, ya que según unas encuestas realizadas por clarin.com en el 2006, el 78% de los encuestados prefieren dedicar menos tiempo a ver televisión y más al Internet.

Fuentes:
http://www.clarin.com/diario/2006/10/20/um/m-01293854.htm

El circo

El circo, forma de entretenimiento que empezó en el siglo XVIII en Europa y después en América, ha logrado reinventarse hasta nuestros días compitiendo con las nuevas formas de entretenimiento que se topa a su paso.

Hablando un poco de historia, los circos cuando empezaron eran un espectáculo que cautivaba a cada ciudad a la que iban, eran espectáculos montados principalmente por familias enteras y que vivían de su circo, era un contexto de poco desarrollo urbano y mayor capacidad de asombro, ya que a diferencia de nuestros días, no había tantas formas de entretenimiento. Y como dice Janet Davis, autor de “Circus Age: Culture and Society under the American Big Top”, “la gente se despertaba horas antes del amanecer para dar el primer vistazo de los trenes del circo entrando a la ciudad”. Por lo tanto, los circos llegaban a tener hasta 80 elefantes y demás animales, acróbatas, más de una pista, payasos y trabajadores que viajan para hacer posible que se presentaran un día en una ciudad y en dos días estar en otro lado. Eran sin duda, más complejos y rentables. El más importante de su tiempo fue el “Ringling Bros.”, el cual sorprendía por su magnitud.

Sin embargo, esto cambió. Y la percepción de valor que existía acerca del circo empezó a disminuir, ya que nuevas formas de entretenimiento empezaron a surgir, cada vez más la oferta se fue ampliando hasta lo que conocemos hoy en día. Por lo que la capacidad de asombro disminuyó junto con el tamaño y la capacidad de los circos. La promoción era cada vez menos efectiva, no había actos muy innovadores, no adaptaban nuevas tecnologías y la posibilidad de moverse tanto de ciudad en ciudad disminuyo junto con su rentabilidad.

A pesar de estas dificultades, hoy en día todavía existen los circos que se presentan por temporadas en distintas ciudades, y aunque son más pequeños y se enfrentan a más problemas como los circos piratas y las campañas de protección a los animales, son muchas las profesiones involucradas para hacer posible el espectáculo. Desde payasos, maquillistas, acróbatas, trapecistas, domadores, magos, el presentador, las personas que se encargan de la administración, cargadores, los que manejan los trailers, entre muchas otras profesiones.

Pero el circo a logrado también reinventarse, y ese es el caso del Cirque Du Soleil. El cual no es el circo tradicional, sino que sólo son espectáculos de acróbatas, trapecistas, contorsionistas, mimos, magos, payasos, juegos de luces, maquillaje y música. Convirtiéndose en una propuesta que ha logrado asombrar a los públicos más exigentes. De acuerdo a W. Chang y Renée Mauborgne, autores del artículo “La estrategia del océano azul”:

“Cirque Du Soleil creó un espacio de mercado no disputado que hizo irrelevante la competencia, atrajo a un nuevo grupo de clientes que tradicionalmente no eran clientes del sector: adultos que se habían volcado al teatro, la ópera o el ballet y que, por ende, estaban dispuestos a pagar varias veces más a cambio de una experiencia de entretenimiento sin precedentes”.

Finalmente, como muchas otras formas de entretenimiento, el circo se ha visto forzado a reinventarse para sobrevivir en un mercado en el que cada día se innova en tecnología y en nuevas formas de entretenimiento, haciendo que el público se vuelva cada vez más selecto, exigente y con menor capacidad de asombro. Pero que al final del día, las nuevas propuestas como el Cirque Du Soleil siguen entreteniendo y cautivando a miles de personas alrededor del mundo. Espectáculos que crean nuevas profesiones dentro del entretenimiento donde las posibilidades son infinitas.

Fuentes:
W. Chung y Renée Mauborgne. La estrategia del océano azul. Artículo publicado en Harvard Business Review. Octubre, 2004. Pág. 83.

Patricia Marchak. Integrated Circus: The New Right and the Restructuring of Global Markets. Editorial McGill-Queen's University Press. Estados Unidos, 1991. PP 335.

Janet Davis. Circus Age: Culture and Society under the American Big Top. Editorial University of North Carolina Press. Estados Unidos, 2002. Pág. 57.

http://www.cirquedusoleil.com/

Walt Disney, South Park y un poco de Bob Esponja

La animación, que va desde sus inicios con Walt Disney y Betty Boop hasta The Flinestones y South Park, es una forma de entretenimiento que rápidamente se hizo parte de la cultura popular, y no sólo para niños, sino que cada vez se a diversificado más y se ha hecho presente en cine y televisión, incluso en Prime Time.

Un caso interesante, y sin duda representativo de la animación en televisión, son The Simpsons. Después de que en los 60´s The Flinestones pasara rápidamente de Prime Time a ser transmitido los sábados en la mañana principalmente para niños, fue a finales de los 80´s cuando la historia de la animación empezó a cambiar. En 1989, The Simpsons, “que se convertirían en el programa animado más exitoso en la historia de la televisión americana”[1], se estrenó en Fox como una versión animada de un sitcom familiar. El cual ha encantado a generaciones enteras y que hoy en día, mantiene su lugar en la televisión.

Sin embargo, las series animadas, especialmente en años recientes, “han sido proveedoras de una programación atrevida e innovadora en la televisión americana. Probablemente porque la animación nunca es tomada tan en serio”[2], y este es el caso de Family Guy y South Park, que tocan temas que podrían llegar a ser demasiado controversiales para la televisión comercial. “La proliferación de los canales de cable en las dos décadas pasadas, han hecho posible que la animación en televisión sea más atrevida”[3].

Otra rama de la animación que ha tomado un lugar importante, es el animé, el cuál ha evolucionado desde Astro Boy hasta contenidos para adultos y con una alta carga sexual. Mucho de lo cual ha conllevado a los videojuegos.

Pero si nos vamos al detrás de la animación, son muchas las profesiones, recursos y tiempo que toma la creación de una animación, ya sea cortometraje, serie para televisión o largometraje. Su creación va desde animación con plastilina, acuarelas, dibujo tradicional y hasta animación computarizada como es el caso de Disney Pixar. Sin embargo en México, es una industria que se ha desarrollado e indagado poco a poco y la cual todavía tiene un largo camino por recorrer. Son pocos los pioneros, como Carlos Carrera, que han forjado una carrera importante dentro de la animación de cortometrajes. Y de acuerdo al Panel “Panorama de la animación en México” llevado a cabo en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro el 16 de noviembre del año pasado, “hay tres momentos importantes dentro de la historia de la animación mexicana: el primero se dio en los años 30 cuando surgió el estudio AVA del doctor Alfonso Vergara; el segundo en 1976 con el estreno del primer largometraje animado nacional que fue Los Tres Reyes Magos; y el tercero en 1994 cuando Carlos Carrera ganó la Palma de Oro en Cannes por el cortometraje de El Héroe”[4]. Además, “la creación de caricaturas y la animación, no son para los débiles de mente o los que buscan un ingreso estable, sin duda, los campos se están ampliando y se pueden hacer dinero si se tiene lo que se necesita: el talento, habilidades de dibujo, la capacidad de cumplir con los plazos y, sobre todo, persistencia, mucha pero mucha persistencia”[5].

Ahora, si hablamos de las profesiones del entretenimiento detrás de la producción de una animación, van desde el creador o dibujante, los posproductores, guionistas, los encargados de la música, del arte, los “maquillistas”, y hasta los que se encargan de su promoción, entre muchas otras que gracias a ellos, podemos sentarnos frente al televisor y disfrutar de nuestras caricaturas favoritas, de ver una y otra vez los clásicos de Disney, de tararear sus canciones y disfrutar de su combinación con la tecnología en películas como Shrek y Up, que sin duda, nos han hecho reír, y más importante, nos han “entretenido” generación tras generación.

Fuentes:
[1] M. Keith Booker. Drawn to Television. Prime – Time Animation. Editorial Praeger. Estados Unidos, 2006. Pág. x (en la introducción).
[2] M. Keith Booker. Op.Cit. Pág. 185.
[3] M. Keith Booker. Op.Cit. Pág. 185.
[4] http://animacionenmexico.blogspot.com/2009/11/expertos-discuten-sobre-panorama-de-la.html (consultada el 20 de febrero del 2010).
[5] Terence J. Sacks. Opportunities in Cartooning and Animation Careers. Editorial McGraw Hill. Estados Unidos, 2007. Pág. 1.

El evento del año

La cuenta regresiva inicia y los más aficionados empiezan a hacer sus apuestas, las expectativas incrementan y el primer domingo de febrero es apartado para presenciar el evento deportivo del año: el Super Bowl.

Para los más aficionados es el juego de fútbol americano más importante, para todos los demás, es un evento multimediatico que no hay que perderse, y ya sea que se ponga más atención al juego, al medio tiempo o a las porristas, el Super Bowl se ha convertido en una tradición para millones de familias y amigos que se reúnen frente al televisor cada año el primer domingo de febrero.

Los deportes en general, los cuales van de la mano de la industria del entretenimiento, son de acuerdo a los autores de Ultimate Guide to Sports Marketing, “un fenómeno universal que traspasa toda barrera social, religiosa y de lenguaje, es un común denominador que apela a las masas de forma atractiva”. Y que mejor ejemplo que el Super Bowl, el cual es un evento que irradia nacionalismo americano, tintes aspiracionales, héroes, historias, emotividad y el “ideal” por excelencia: el american dream. Mostrándolo a través de símbolos como los colores de la bandera americana en el logo del Super Bowl, los aviones militares, el himno, las historias de éxito de los jugadores, entre muchos otros.

Además, hablando un poco de marketing, el Super Bowl se ha convertido en una mina de oro para los que buscan colocar sus comerciales al aire durante la transmisión. Ya que aparte de llegarle a más de 180 países, es de los eventos más vistos en la historia de la televisión, donde los comerciales llegan a costar 3 millones de dólares. La publicidad o los anuncios durante la transmisión han tomado tanta importancia como el juego en sí, ya que de acuerdo a un artículo de Jeffrey M. Jones y Joseph Carroll para Gallup News en Internet: “so that much of the Monday-morning quarterbacking focuses on the performance of advertisers as well as players, and television specials now look back at the "greatest commercials " in Super Bowl history”. En cuánto al evento en sí, los boletos que empezaron costando entre 6 y 12 dólares, se han elevado a la ostentosa cantidad de 4 mil y 5 mil dólares.

Por otro lado, el Super Bowl va más allá del deporte, ¿qué sería de este sin el concierto en el medio tiempo? , ya que desde que se integró un concierto con bandas de rock mundialmente conocidas como U2 o “The Who” en el medio tiempo, el Super Bowl se ha convertido en el atractivo espectáculo que es hoy logrando mantener la atención y expectativas de toda la audiencia cada año. Ya que de acuerdo a los autores de Elusive Fan: Reinventing Sports in a Crowded Marketplace:


“Los aficionados del deporte nunca han tenido tantas opciones, oportunidades, lugares y acontecimientos para gastar su tiempo y dinero, añade a esta mezcla los cientos de canales de televisión por cable y satélite, juegos de vídeo, DVDs y sitios Web interactivos, y el número de opciones de entretenimiento en el hogar hace que sea conveniente para la gente no salir... así que en un mercado tan basto, la búsqueda de aficionados se ha convertido en tema esencial para la supervivencia misma de los deportes. Por lo que los competidores en la industria del deporte se han adaptado a lo que consideran atraerá la atención de los fans”.

Así que deportes como el fútbol americano han integrado nuevas estrategias para atraer a la audiencia y crear nuevos aficionados. Un dato interesante que demuestra este constante crecimiento de fanáticos del Super Bowl, es que de acuerdo a Mark Yost, autor de Tailgating, Sacks and Salary Caps: How the NFL Became the Most Successful Sports League in History, no sólo los hombres siguen el juego, sino que “el Super Bowl atrae a más mujeres televidentes que los Academy Awards. De acuerdo a una encuesta reciente, alrededor de 37 millones de mujeres ven el Super Bowl, mientras que sólo 27 millones ven los Academy Awards”.

Así que entendiendo la magnitud del evento, es evidente que detrás se encuentran miles de profesiones que también forman parte de la industria del entretenimiento: las mascotas, las porristas, todo el equipo de producción y montaje del concierto de medio tiempo, quién canta el himno, el que fabrica el pasto, los pilotos de los aviones militares, los que fabrican la bandera, los fabricantes y encargados de los fuegos artificiales, la traductora de sordomudos para el himno; y hasta las marcas como Gatorade, Tiffany & co. (que hacen el trofeo), las marcas de los tenis, los creadores de los uniformes; entre muchas otras que parecerían muy obvias o que nunca creeríamos que existen.

Finalmente, el Super Bowl es un claro ejemplo de que los deportes y la industria del entretenimiento están cada vez más entrelazados y de que vive uno del otro, lo cual, nosotros los consumidores, agradecemos.

Fuentes bibliográficas:
- Irving Rein, Philip Kotler, Ben Ryan Shields. Elusive Fan: Reinventing Sports in a Crowded Marketplace). Editorial McGraw-Hill Companies, 2006. Página 4/361.

- Stedman Graham, Joe Jeff Goldblatt, Lisa Delpy Neirotti. Ultimate Guide to Sports Marketing (2nd Edition). Editorial McGraw – Hill Professional Book Group, 2001. Página 3/336.

- Mark Yost. Tailgating, Sacks and Salary Caps: How the NFL Became the Most Successful Sports League in History. Editorial Dearbon Trade, 2006. Página 84/274.

Internet:

Artículo de Jeffrey M. Jones y Joseph Carroll (2007): http://www.gallup.com/poll/26353/americans-super-bowl-phenomenon.aspx#2
Consultado el 13 de febrero del 2010.

Internet y la industria del entretenimiento

Hoy en día nuestra rutina diaria incluye checar nuestro mail, mandar “tweets” y cambiar nuestro status en Facebook. Y no sólo nosotros, sino que hoy en día los políticos, y cualquier figura pública, han tomado ventaja al hacer uso de nuevos medios: Barack Obama uso Facebook, YouTube y Twitter para su campaña presidencial. Todo gracias a internet.

A pesar de que el primer uso del internet fuera con fines militares y académicos, hoy en día su principal uso es como forma de entretenimiento, donde la pornografía ocupa el primer lugar. Además, esto se combina con nuevas formas comunicación, tales como blogs, redes sociales tales como Facebook, que de acuerdo al New York Times contiene más de 200 millones de usuarios activos y se encuentra creciendo rápidamente, Twitter, formas de compartir contenidos como YouTube, en fin, las posibilidades se incrementan rápidamente.

Por lo tanto, y gracias a que ahora hasta en nuestros bolsillos podemos transportar el acceso a internet, el surgimiento de nuevas profesiones, que también caen dentro de profesiones en la industria del entretenimiento, han incrementado de manera importante. Y estas se dividen en cuatro grandes ramos: comunicación, diseño, mercadotecnia y tecnología o ingeniería. Donde las nuevas agencias de medios interactivos son intermediarias.

La lista de profesiones es infinita, pero entre ellas destacan los “web surfers”, los medidores de tráfico, los expertos en “social media”, los diseñadores de redes sociales y aplicaciones en esta, los diseñadores de publicidad en internet y los diseñadores o creadores de juegos de realidad alterna.

Y aunque parecen ser profesiones con las que te especializas durante la marcha, se ha empezado a tomar más enserio la importancia que están tomando, de acuerdo a Brian Stelter en un artículo en el New York Times, “Elon University in North Carolina began a master’s in interactive media for students aiming to produce Web sites with user-generated content, interactive advertising or multimedia”. Y no sólo eso, sino que en la universidad Birmingham en Inglaterra, anunciaron que ofrecerán un máster en “social networking”.

Finalmente, internet se ha convertido en una gran máquina creadora de contenidos, que a la vez, crea nuevas profesiones. Las posibilidades son infinitas, y a medida que la tecnología avanza, nuestra realidad se va transformando en una nueva forma de comunicarnos y de entretenernos, así como de nuevas formas de crear experiencias para las audiencias, lo cual es el caso de los juegos de realidad alterna que hacen uso de nuevos medios, generando así, un nuevo concepto de entretenimiento.

Fuentes:

Brian Stelter. The Interactive Entrepreneur. The New York Times. Diciembre 29, 2009.

http://topics.nytimes.com/top/news/business/companies/facebook_inc/index.html?scp=1-spot&sq=facebook&st=cse (Febrero 5, 2010)

http://topics.nytimes.com/top/news/business/companies/twitter/index.html?scp=1-spot&sq=twitter&st=cse (Febrero 5, 2010)